На неощутимой границе искусства и реальности: на выставке художника Тиграна Асатряна в Ереване

Родившийся в семье учительницы и строителя мальчик – Тигран – однажды раз и навсегда решил, что станет художником. Родители не только не были против, но и всячески его поддержали. Художник – Тигран Асатрян , картины которого сейчас выставлены в Музее современного искусства в Ереване совершил экскурсию по выставочному залу, рассказал о своем творческом пути.

«Моя мать была интеллигентной женщиной, из Тифлиса, в нашем доме были репродукции картин Третьяковской галереи в Москве, которые я очень любил еще с юного возраста, мне нравилось разглядывать их. Была какая-то любовь ко всему этому: когда я оставался дома один, сразу же открывал ящик, доставал их и разглядывал, как что-то запретное. Наверное, я просто хотел смотреть их один, это были репродукции разных художников, не очень высокого качества», – вспоминает он.

У Асатряна любовь к живописи пробудился именно с этого возраста, он мечтал рисовать так же. Уже в возрасте четырех-пяти лет на вопрос «кем ты хочешь стать?» он четко и решительно отвечал: «художником». Решение стало реальностью, он прошел лучшую современную художественную школу: художественная школа имени Коджояна – колледж имени Терлемезяна – Ереванская государственная академия художественных искусств. И ни разу, ни на миг он не засомневался в истинности избранного им пути.

«Не было никаких сомнений, я просто пошел по этому пути. Я очень любил все это, у меня были заботливые родители. Я рано потерял свою мать, но мой отец делал меня все: отводил в школу Коджояна, поддерживал при поступлении в колледж имени Терлемезяна, помогал доставлять картины на показ. Знаете, это требует достаточных финансовых затрат, но мой отец делал все, лишь бы я мог рисовать», – рассказывает художник. Отец был первым и самым любимым натурщиком Асатряна, он написал портрет своего отца в стиле кубизма, картина – одна из 40 работ в выставочном зале. Есть еще одна картина, на которой художник запечатлел отца. Написанная в жанре реализма работа относится к студенческим годам художника и находится в его студии.

Искусство и реальность, по словам Асатряна, не отделены друг от друга, доказательством сказанного также являются его работы. Например, на холсте «Неравная игра» изображено некое высокопоставленное лицо, он играет в шахматы с птицей. Здесь птица воплощает народ: независимо от своих способностей к игре, он всегда выиграет, потому что является высокопоставленным должностным лицом, Отсюда и название картины – «Неравная игра».

Есть портреты пожилых женщин, которые воплощают конкретных персонажей. Художник рассказывает: в картине «Татевская бабушка» он хотел показать современное состояние нашего народа, определенные переживания пожилых: кто-то продает фрукты у Татевского монастыря, она уже пожилая, но ведь нужно на что-то жить? На следующей картине художник изобразил торговцев у монастыря Гегард.

«Это персонажи из нашей сегодняшней реальности, они не выдуманы. Картины должны отображать взгляд человека наших дней, а не выдуманных или идеализированных персонажей», – говорит он. Асатрян не исключает, что эти картины будут однажды объединены в серию и будут представлены на суд общественности.

Иногда кисть или карандаш заменяет фотоаппарат. Художник говорит, что любит фотографировать, всегда любил, в свободные минуты он не упускает возможности взять в руку камеру. На вопрос, отличаются ли реальности – в объективе и на холсте, он отвечает: «Камера в любом случае объективна. Объектив камеры запечатлевает конкретную реальность, чего нельзя сказать в случае с картинами».

Около 40 работ, представленных на персональной выставке Асатряна, – картины, созданные с 90-х по 2017 годы. Художник говорит: психологическое состояние старых работ сегодня не кажется непонятным, эти картины прожили вместе с ним эти годы.

«За все эти годы они были со мной, перед моими глазами, они со мной и сегодня. Так что я не удивляюсь, не вижу ничего нового. Мне очень близки работы этого периода, в плане времени, а также эмоций. Это были непростые годы, времена отключений энергии. Помню, как рисовал в студии, и когда на час включали свет – не было предела радости, я старался за этот час завершить картину» – вспоминает он.

На вопрос, есть ли картина, которую он готов перерисовывать снова и снова, лишь бы не расставаться с оригиналом, Асатрян отвечает, что он не изготавливает даже авторские копии. При этом художник добавляет: очень сложно расставаться с картинами, есть картина, с которой просто не расстанется.

Подготовка к выставке заняла весьма много времени, и художник еще не успел перенести на холст мысли и переживания. Но обещает: после завершения выставки он постепенно войдет в привычное русло, а новые мысли будут отображены на холсте.